Marcelo Lamarca :: Ep.06

Marcelo Lamarca, artista e formado em design gráfico, recebe Pedro Pirim no apartamento que divide com a artista e psicóloga Cynthia Neimi e a entrevista começa com ele contando um pouco de sua história de vida. Para ele, sua história começa com o design gráfico. Desde criança teve uma inclinação para a arte e vontade de trabalhar com isso, mas esse desejo era acompanhado de dúvidas sobre a possibilidade de sobreviver de arte. Ele chegou a estudar arquitetura e depois partiu para o design gráfico, onde começou a correr atrás de maneiras de incorporar o manual com o digital, mostrando então cada vez mais seu lado artístico. Hoje em dia, ele ainda trabalha no design, mas a transição deu certo e ele estima que atualmente trabalha 80% com arte e 20% com a parte do design gráfico. 

Pedro aponta como frequentemente nas mídias sociais focamos apenas em nossas vitórias, e questiona então quais são as coisas que deram errado para Marcelo. Ele conta como muitas vezes não se valorizava como deveria, definindo-se como um “executor” que quando pedido algo, logo fazia sem pensar no que receberia em troca–algo que ele percebeu olhando para trás. Esse é inclusive um conselho que dá para artistas novos: saiba o valor da sua arte. Quando questionado sobre a origem dessa auto-desvalorização–de quem é a “culpa” de quem, como brinca Pedro–Marcelo aponta que o preconceito com a classe artística por parte da sociedade é um fator muito forte. Ele valoriza muito a profissão artista, tendo sempre sabido que queria trabalhar com arte e experimentado diversos tipos, como música e teatro além da arte visual. Em contraste, a pressão social e familiar sempre foram fatores coexistentes com essa exploração artística. Marcelo pinta desde os nove anos e sempre se encontrou naquilo, mas o fato de que a arte é uma área em que se tende a evoluir de maneira mais devagar, em combinação com comentários casuais sobre a dificuldade de trabalhar com isso, pode desmotivar o artista e até fazê-lo questionar o valor de seu trabalho. 

Quando revisita seus quadros da época em que começou a pintar, ele se encanta com a liberdade que vê neles. Na época, os via como “maluquices” ou aleatórios, e também ouvia isso muito dos outros; hoje isso faz com que aprecie a virtude desafiadora de se importar apenas com a sua verdade e não com o que os outros dizem. Hoje, ele ainda tenta explorar essa liberdade em seu processo, como era exclusivamente no passado, mas reconhece que não é tão fácil depois de anos de pressão. Exatamente por isso, Marcelo está em um momento de resgatar essa criança interior, olhando para ela e colocando em foco a importância de trazer de volta essa liberdade para si e não se cobrar tanto, deixando que as ideias surjam do seu inconsciente. 

Para Marcelo, a arte que mais é verdadeira para ele produzir é a “arte do momento”: o que quer que surja e faça sentido com a realidade tanto do mundo quanto do próprio artista; ele define seu atual momento interior com grande foco em auto-cuidado e observação. Recentemente, passou mais de um mês sem pintar, e ele reflete sobre como esse momento foi importante para observar a absorver as experiências antes de traduzi-las para arte. Mesmo com o foco em autocuidado, Marcelo fala sobre a natural dificuldade de se perceber olhando de dentro. Por isso, frisa a importância de escutar as pessoas que te observam de fora sem resistência ao que elas podem te oferecer, além do quanto a terapia ajuda nesse processo de autorrealização.